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蔡琴的这张唱片和她的CD所不同的是在伴奏方面的差异，整个10首曲子都是用了现代的电子低音鼓伴奏，所以听上去很时尚、节奏感比较强，肯定会得到年轻人的喜欢。当然，依然保证了高质量的录音水准，无论鼓声有多低、节奏有多快，都没有破坏整体声音的清晰度。还是保证了听蔡琴的歌不需要看歌词的高清晰。这也说明向蔡琴这样的歌手对艺术要求的苛刻。当然也说明只有达到了蔡琴这样的腕级人物，才可以有把握和选择录音公司的自由。看来听大腕的录音还是有保障的选择。
歌手的个人专辑最常被听者注意的当然是演唱的部分，而歌词则是最佳第二话题：而制作重要性却往往被忽略。蔡琴的这张专辑中，制作的导向很明显的流露：一种淡然的情绪包含着强烈的企图心，这样的感觉在专辑中每一首歌中都听得到。近期的流行专辑已经不容易分别制作物的好与坏了，因为每张专辑词曲制编所交出来的名单大同小异 ；而台湾录音设备及技术的国际化，也让制作物的表现更为精准。制作人在这种环境下 能发挥的空间相对减少，甚至沦为行政人员。但是这张专辑却能完全展现出制作人对于歌手及音乐的企图心，让人不禁赞叹制作人之于音乐的角色依然如此耀眼！ 也许整个社会追求浮面文化心态作祟，大家不但要求歌手要具备亮丽外形，甚至在演唱专辑中也习于聆听歌手声音，压抑配器表现的编曲方式。我相当不赞成这种本末倒 置的讨好手段，因为音乐的美感绝对在于整体表现，而在专辑中歌手除了必须吧歌词所蕴涵的情感清楚表达之外
，所占的位置不应该突出音乐太多。相当乐见蔡琴这张专辑在人声的处理上的用心，让歌曲中音乐的美感能完整的释放，当然蔡琴本身的音色也是重 要的，一种横向扩张的魅力不但包容于编曲的意境中，也让听者很容易放下猜疑的面具，进入歌曲设定的情节中。 我很荣幸写这段导读，因为我很能体会这些歌曲所要表 现的情感。一种曾经伤透心的绝望，甚至连身边再次出现的安慰都无力伸手掌握。这不是自怨自艾，而是对于爱情的不确定性再也不轻易尝试。对于正在放肆地享受情爱初次拥抱地年轻朋友可能无法想象，爱情在决定离你而去的时候留下的只剩无止境的空虚。先从听音乐开始，你会发现这张专辑可以让你随时随地的听，因为它的音乐是宽广的、没有压迫的。然后你再看歌词，终于你将能体会最痛的情绪真的隐藏在一张平静的表情中！
你会喜欢这张专辑，除非，你还没听过。
【女声世界(http://www.ihermusic.com)编辑整理。原作者：未详。】
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