题目：仙音天后的惊艳飞跃
作者：David Troop
出处：《时代》（英国版），1989，1月7日出版
翻译：恒乐。
仙音天后的惊艳飞跃
无视主流，坚持自己的凯尔特风格，仙音天后恩雅姐姐带着她的单曲“Orinoco Flow”向着排行榜的顶峰“飞”去。最近她向大卫·特鲁普（译者注：本文作者）谈论到她为何突然走红。
恩雅悠悠地说道：“是瑜珈，答案就是瑜珈。”她回想起那些场合，比如签名会，让她的粉丝有机会去发现是什么让恩雅的音乐如此大受欢迎。而他们中有不少人就是用恩雅的音乐当瑜珈背景音乐。“有些人说我的音乐帮助他们渡过病痛，帮小孩子准备考试，在他们激动的时候平静下来。”恩雅说。
“的确这音乐对于许多人来说是令他们感动的，也很难用哪门哪派的音乐名称去形容。我们要找的就是‘恩雅声音’。我们要让她很独特而容易辨认。让这种音乐能使人们立足而倾听。我们不是要一夜成名。”
“恩雅和她的音乐”，人们总是这样称呼着，恩雅很容易被误认为是自己的复制品。恩雅衣着灰色的斑纹外套、黑裙子，在她最新的流行单曲“Orinoco Flow”的宣传MV里用上了更为古典飘逸的唱法。这本来就是恩雅的音乐本质，但另一层面上来说，人们似乎觉得流行歌坛上又冒出个新星！
在今年四月，恩雅及其合作成员——监制Nicky Ryan和填词的Roma Ryan刚刚完成了<Watermark>——一张非比寻常的唱片，电影般的氛围，宏伟的旋律，多层人声，制造出纯粹而深厚的教会般的音乐。
现在的前景就算不是一片光明，也至少让那些胡说八道的乐评人大跌眼镜，还得感谢BBC电台Radio 1无意中播放了<Watermark>，“Orinoco Flow”后来大受听众欢迎。在其作为单曲发行后，几下就登上了排行榜的榜首，并连坐三周。对此恩雅感到意外么？
“你不也感到意外么？”恩雅带点疑惑地轻声回问。正如她之前的Tracy Chapman和Tanita Tikaram，恩雅证明了1988年就是女歌手大获丰收的一年！她们置流行规则于不顾而追求自己的风格！
恩雅，全名为Eithne ni Bhraonain，出生于Donegal郡的Gweedore市。“他们称那里为‘狂野的郡县’，”她说。“是位在爱尔兰最西北的一个郡，非常美丽。你只有远离家门，长年在那儿呆着你才会真正的体会得到。”虽然恩雅不大承认风景对其创作的影响，但无可否认的是Watermark会使人联想到那些浪漫的，神秘的悬崖和海景。
大碟里有一首歌特别哀怨，“On Your Shore”（ 在海滨边），是一首描写童年的歌曲。“是关于家乡那边的一个海滩，和我很有关系。另外，祖父祖母的墓地也在那儿。”
“当时在Gwdddore住的首批人，有一种渔民的庇护所，”她说到。“那儿有教堂，但我现在说的是一个悲剧。咒诫横行，大量海水涌进庇护所，所有人都被卷走。那样的故事还有很多。所以我们会谈论到这些，自然而然会作曲记之。”
可能这些凯尔特神话传说元素，代代相传的寓言，是恩雅唱片在短短数月内达到白金销量的奠基石。她的音乐杂糅着各种元素，修道院内的回响，游弋历史般的古音，苍绿的爱尔兰山脉，以及卡尔·奥尔夫式（见译者注）的游吟异教色彩，可以称得上是一种烈性鸡尾酒。而“Orinoco Flow”开头的拨奏，也有点像1963年Andy William的经典大热之作“Can't Get Used to Losing You”的其中一段。（译者注：作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）德国重要的音乐教育家和作曲家。他在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美，传达出原始带有异教色彩的节奏和旋律。）
恩雅对于这两首歌有相似之处的回应显得小心又谨慎。有可能是她老爸在自己的跳舞乐队the Slieve Foy里弹奏过“Can't Get Used to Losing You”。那个乐队在五六十年代在爱尔兰各地的舞厅里演唱流行热曲。她妈妈也是个歌者，参加过Feis Ceoil（见译者注）的歌唱比赛。在这种音乐氛围下，毫不奇怪地一个家庭音乐乐团诞生了，那就是Clannad。（译者注：Feis Ceoil是爱尔兰最大型的传统音乐节，每年3月底举行。）
当Clannad四处演出时，恩雅也开始上学了。“在大学时我学习古典音乐。我弹钢琴。我那时真的认为我将来更有可能会成为一名音乐老师。我对舞台并无多大兴趣。我那时总说我将来会怎么样呢，但后来我一直没离开过音乐。
在1980里，她加入了Clannad，在里面担任主唱及为乐队之前的原声作品加上电声键盘。两年后她单飞，辅助她的是Nicky Ryan及Roma。“Nicky和Roma让我住在位于都柏林的家里。在那里，他们的录音室只是个大房间。过去是一间童子军大堂还是什么。一台钢琴摆在那儿，他们对我说：‘你为什么不专心做些你非常喜欢的音乐呢。然后我不断地弹琴、录音、听古典音乐，最后我作曲都是即兴发挥写属于自己的作品。’”
她的样带后来传到了David Puttnam的手中，David曾于1985年邀请恩雅为其监制的电影《青蛙王子》配电影原声。David那时已被恩雅制作的音乐深深吸引。然后他们花了两年的时间制作了BBC电视片“The Celts”的音乐。“导演需要一种现代的凯尔特声音。”恩雅说。渐渐地，David对恩雅的音乐有了越来越深的了解。
然而，《The Celts》仅仅是多层次人声合声演奏的首次尝试。在《Watermark》里这种技术被发挥得淋漓尽致。这恩雅来说可以说是苛求的，因为要达到完美的组织深度，声音可能要叠加120次——每次加上新的轨道都要达到极致的要求。恩雅欣然接受挑战，尽管有点反常的声称可以接受在录音时有点瑕疵，但她会把这些作为向完美接近挑战的机会。
无疑，恩雅是个完美主义者。而她的监制，那位身材高大，头发蓬松的Nicky Ryan，更倾向于声音的感觉。他说：“作来我来说，最重要的就是了解并体会她所做的一切。我更相信我的感觉——如果听起来是对的，就放过去了——当然恩雅总是觉得可以做得更好点，那倒是真的。”
他们的作品很多都是具有实验性质的——用人声作为作曲的基础。谈到这个过程，Ryan说他们在“不断地找新的画笔”。尽管有了不少的收获，但这过程的确包含着艰辛和沮丧。恩雅承认道，“嗯，的确很多时候在录音室时我们都想到放弃，但现在我们知道坚持下去是值得的。”