标题: 无声的旋律
作者: Fred Beckley
来源: Philadelphia Inquirer (USA) 31 December 1992
翻译: Ray & Field

无声的旋律

当你想看书,想思考,休息一会,使狗平静下来, 练习法律或者做任何除了真正听音乐事情的时候, 就听Enya的音乐.

她漂浮不明朗的声音创造出一种舒服的背景, 一种仔细悬挂的,没有扰乱情形的声音墙纸.她创作的音乐,就连你奶奶都觉得是泣声.

但是和听别的新世纪音乐不同(New Age通常与航班时刻表相矛盾的一种术语)听Enya的音乐不会让你想在你的立体音响的喇叭里寻找治疗的水晶粉.

她的创作比大多数该流派的音乐旋律更强, 实际上. 旋律看起来是她首要注重的东西.

“我最大的愿望就是创作出非常美妙的,可以持续很长时间, 当Enya离开的时候还会有人记得.” 这位爱尔兰音乐家在一次采访中说

就算你不是一个新世纪音乐的歌迷, 你大概也会听过至少一首Enya的歌曲. 她出乎全世界意料的成功单曲”Orinoco Flow”, 1989年在美国取得排名24, 英国排名第1的位置, “Sail away, sail away, sail away”的合唱还能在名叫Crystal Light的饮料广告中听到. 那首歌曲是Watermark里面的歌曲, 她1989年Reprise公司发行的.已经卖出了600万张, 停留在Billboard杂志的流行榜60周. Watermark里面的演奏曲也在L.A. Story 和Green Card.的电影原声专集和电影中出现.

Enya的音乐引起你的爱好的, 在Watermark发行后的3年, 她最新的专集Shepherd Moons,已经在很多听众心里扎根,卖出了200万张. Billboard最近将其命名为年度最佳新世纪音乐专集. 已经在该杂志的新纪元音乐的排行榜长持续冠军位置长达35周.

Shepherd Moons本质上来说是一张watermark不同封面的专集, 就算封面不是太大的不一样.(两张都是Enya的侧面照片加在不同植物里面, Watermark是无声的红色, Shepherd Moons是无声的蓝). 2张专集都由引人沉思的钢琴演奏标题曲开篇, 2张都有12首歌曲, 里面都不超过4首钢琴演奏, 2张里面都有一些可以让人容易记住的歌曲, 有流行单曲的潜质, 2张都像在Yanni的音乐会上旋风速度的感觉卖得很好.

虽然她的音乐很容人喜欢.但是精心的制作却缺乏自发性. Enya说她写专集的方法, 他们工作的方式就很明显告诉我们原因. 她缓慢的故意制作每首歌的每个小部分.

她都柏林出生的合作人及制作人Nicky Ryan, 非常想让事情有生气一些. 他和喜欢传统爱尔兰和古典音乐的Enya不同, Ryan他在听着Beatles, the Beach Boys和Phil Spector的歌曲长大的.

Enya说, 在某中程度上有帮助, 当我们在一起的时候会有矛盾, 但必须使得生动起来. 但是在声音的处理上,Ryan就花费了大部分的时间. 一般来说, 他们的作品没有基调很强的节奏,也没有吉他的独奏 – 创造了一个没有吉他的时期. 没有什么你可以逐步形成的一个舞蹈.

这是Enya专集的制作过程. 她朝着在都柏林外面一家私人的32-track的录音室, 她说, 坐在钢琴前连续不断没完没了的弹上好几天, 不断积累录制的念头, 然后我听回那些音乐,也许就会有一些合唱或旋律适合. 我知道的确会如此.

完成了, 她把这些合唱和简短的旋律演奏给Ryan听, 然后他帮他决定那一首旋律应该延伸开. 再回到录音室里做更多的延伸补充. 最后,她把旋律给了Ryan的妻子,Roma Ryan, 填写歌词,使其和旋律适应, 用了盖尔特语,(Enya的母语), 英语, 拉丁语,和一些很长,装饰的音节(“ooweeooo”之类的东西)来补充旋律.

然后真正的工作就开始了. 要最终完成一首歌曲. Enya会站在麦克风前几个小时. 不断演唱歌曲的一小部分,直到听起来完美无暇.

最终结果是非常重要的. 她说. 会有某种声音你根本没办法去掉, 在这里,她就会用到电子排序的最小顺序. 每首歌曲的一小部分可以有超过100次的演唱, 全都都是Enya的声音. 例如,她也许会在某个音符上唱5到6次,然后加上4到5次的和音, 然后再把这些歌曲唱5到6次. 为了更好的效果,他几乎包揽了Shepherd Moons专集里所有乐器的演奏.

听起来好象要花很长的时间.的确是这样的. Enya在每张专集间必须用两年.(她第一张专集, Enya 1986年由Atlantic公司发行) 每一步都走得非常稳定, 也许也曾经有多几百次的不发火.

我们打算录制大概500次,但是如果听起来不好, 你要很残酷的按下清除按钮,然后这些声音就没有了. 她说.

Enya原名是Eithne Ni Bhraonain,出生在爱尔兰西北部的一个小镇. 她要上学学英语.Enya是她盖尔特语的音标. 她从不听广播,更不会经常听音乐. 她说她从来没有去买过一张唱片. 在1980年, 她18岁的时候, 加入了她的家庭乐队Clannad(盖尔特语”家庭”)开始了她职业生涯.

当Enya离开Clannad的时候, 乐队的音乐是爱尔兰民谣乐队轻快的调子,旋律,长笛,竖琴和电吉他, 歌词是盖尔特语和英语. 打那以后, Clannad的声音越接近最近看起来才好象欣赏她创作中的爱尔兰文化.

当有人评论: 哦,这非常有爱尔兰特色. 我根本感觉不到.现在我感觉到了.但是花费了我很长一段时间看到了我在Donegal成长给我带来的影响.

虽然Enya柔弱的旋律和盖尔特语歌词能唤起人们对多雾海边景色, 崩溃的城堡和其他绿宝石岛(爱尔兰别名)的因素的想象. Shepherd moons绝对不是仅仅限制在这里. 一首250年前美国Shaker的赞美诗"How Can I Keep From Singing?" 一个世纪前由爱尔兰作曲家William Balfe谱写的”波西米亚女孩”的一首曲子”Marble Halls” Enya大多数的音乐都接近逃避现实,其中大部分有行动的暗示.

想一下,他们开始创作的时候就像装饰门面一样处理最原始的旋律 也许并不让人吃惊. Roma Ryan的歌词非常简单,甚至非常随意, “Orinoco Flow”就是一个很好的例子.

正如她自己所描述的：“在为‘Orinoco Flow’写歌词的时候，我走出录音室，听这首拨奏曲。我边听着这首曲子，边从窗口望出去，能看到我的两个孩子在那蹦蹦跳跳地玩耍，灵感居然就这么来了。 ”所以说，她看到自己的孩子在玩耍，于是从中得到灵感写了一首关于南美洲的一条河的词。就是这样。

配合Enya的音乐所创造出来的MV要比文字成功得多。Moonshadows（Warner Reprise发行），Enya的首张出售MV精选集，包含了从Watermark专辑中精选出的4首歌曲以及Shepherd Moons专辑中的一首歌曲。除了“Exile”（为电影L.A. Story所作的无聊宣传），Moonshadows精选集是相当成功的。其中的最新作品“Caribbean Blue”，以19世纪末20世纪初的一本儿童图画书为框架。MV中满是一个九岁男孩的幻想世界，同时，大概是为了迎合曲目标题，画面都是基于热带岛屿的风景设定的。MV影片的每一祯在拍摄之后都由一个10位动画技术人员组成的团队精心处理，创造出了一种反复流转的梦幻的画面效果。这种效果就好像Norman Rockwell与Timothy Leary的碰撞。它是随意的，没有意义的，几乎跟这首歌没有任何关系，不过却非常的有趣。

这些都是创造出Enya声音的因素，不过她从来不进行现场表演是有些奇怪。

“站在台上演奏出我的音乐绝对会是件很美妙的事情，因为我很钟爱舞台表演。不过，我们觉得这样做是可行的，已经开始着手尝试如何把我的音乐搬上舞台。”

不过，让我们再给他们一段时间。也许，体验Enya的音乐最好的方法就是肚子坐在一张舒服的椅子上，再小口呷些昂贵的酒。Enya的作品从本质上来讲是逃避现实的，但是，很难从大众中逃脱。