标题：不图名利，Enya真正地享受音乐
来源：The Baltimore Sun (Baltimore, MD, USA) 17 March 1996
作者：J. D. Considine
翻译：Field

不图名利，Enya真正地享受音乐
她的作品融合了民谣、古典以及New Age的元素
作者J. D. Considine，Sun报流行音乐评论家

纽约——对于一个已经在全球售出超过两千万张专辑的艺人，Enya确实很低调。

你不会在夜店看到她和Madonna一起狂欢，或者和Sting畅游亚马逊河。她没有和U2一起参加活动，也没和Luciano Pavarotti同台献唱。她没做过Letterman的节目，而且也没上过People杂志。

事实上，她只在一个地方露面，那就是人们所收藏的CD当中。坦白地讲，这更适合她。

“有很多艺人，他们的名声比音乐更加引人注目，”Enya说。“你会很熟悉他们本人，而非他们的音乐。不过对我来讲，恰恰相反，人们熟悉我的音乐，却不知道关于我本人的一切。”她笑着说。“都不知道我长什么样。”

在唱片上，她看起来很棒。深棕色的短发，明亮的淡褐色眼睛，以及硬朗的爱尔兰面容，她美极了，但却没有丝毫的浮华艳丽。她的外套剪裁考究，精巧缝合的锦缎，还有在太阳光下泛出紫红色彩的黑色天鹅绒，既体现了古典的优雅，又很时尚。

不过大多数人们所接触到的Enya是她的音乐，那是很纯粹的音乐体验。她的声音并不像当今的其他流行音乐人。她强调旋律多于节奏，喜欢繁复的编曲，而不要粗糙的制作，把重心放到创造纯净的富于情感力量的声响，而非绚丽的词藻。难得的是，她的音乐结合了民谣的旋律悠扬，古典音乐的结构完整以及New Age音乐的飘渺优美，这些整合出Enya独特的音乐风格。

她的音乐不同于排行榜上的其他作品，但是这种独特并没有影响销量。从1988年开始发行专辑Watermark，Enya默默地引起人们的注意，销量达数百万，还仅仅是口头上的统计。确实，“Orinoco Flow”攀登1989年排行榜的Top40，不过1991年的Shepherd Moons专辑以及新近的The Memory of Trees专辑还不是广播或者MTV频道的热播。

她并没有为这些事情担心。“那完全是另一番天地，”她谈到她的录音过程。“你得让自己忘掉听众，忘掉曾经取得的成功，就让音乐带你开始一段旅程。”

音乐世家

在她看来，这旅程始于Donegal郡，这里是爱尔兰的盖尔语区。Eithne Ni Bhraonain，英文写法为Enya Brennan，出生于1961年，是九个孩子中的一个，但却不是唯一一个成为音乐家的人。她的姐姐Maire，兄弟Ciaran和Paul首先接触音乐领域，和他们的叔叔Pat和Noel Duggan共同组建了名为Clannad的民谣组合。

在1979年Enya加入之前，Clannad已经做了6年音乐。“我只和他们工作了两年，”她说。“那段时间对我来说确实算一种经历，因为我完成了从学习音乐到站在舞台上巡回表演的过渡。我很享受这些，不过从音乐的角度上来讲，我觉得受到了限制。他们偏爱爱尔兰传统音乐，而我则想做出些开拓。”

幸运的是，Enya的把自己所接受的古典音乐训练转化成富于创造独具特色的音乐风格的想法，在录音制作上，跟Nicky Ryan有很多的相似之处。“他那时在制作[Clannad's]专辑，我们聊了很多，”她回忆说。“他有着制作多轨人声的想法，这也非常地让我着迷。我非常地喜爱合唱，他这道这点，所以我们做了很多交流。在接连不断的做了两年的巡回表演之后，我觉得，在音乐上我要做点事情。所以我和Nicky走到了一起。”

最初，Enya只是为一部名为The Frog Prince的电影创作原声音乐，而由其他人来进行编曲以及管弦乐的编配。不久之后，她做出了自己的第一张个人专辑，BBC的The Celts纪录片的原声音乐。这成为Enya和Ryan开始尝试之前一直讨论的多轨人声制作的转折点。

“非常地神奇，因为我们并不知道我们想要的是什么效果，”她说。“不过我们明白，当那种声响效果真正做出来时，我们就会知道这正是我们想要的。奇特之处就在于，当这一天终于到来的时候，你绝不会知道最终的效果会是什么样子的，因为每一段旋律都是不同的。”

人声的织锦

多轨人声就是人声的织锦，把声音一层层的叠加。声音的效果大概就像是一个唱诗班，不过制作过程确实完全的不同，不是简单的三个或者四个声部，Enya会根据不同歌曲的需要录制相当多的独立音轨。

“每次我录多轨人声时，我都是很本能的演唱，”她补充道。“我听着最初录制进取的音轨，可能是钢琴或是弦乐或是打击乐，然后我就在需要的地方跟进。”

“不过，你确实得等到唱完很多的人声轨之后，才会知道最后的效果是不是预期想要的。你在唱完可能一百次之后坐下来，边听边想，‘不对，不应该是这样的。’然后你清除掉所有之前录好的东西，重新来过。或者‘嗯，很好，不过我们得接着这样么弄。’或者‘好，这就是我们想要的。’并没有捷径可走。”

结果，就需要连续工作一年以上才能录好一张Enya的专辑。创作过程很苛刻，就像Enya要在不停地寻找一段适合的旋律来发展成一首作品。“这旋律必须让我觉得觉得特别，”她说。“即时我要花几天几周甚至几个月来寻找，在我写出那旋律的那一刻，之前的所有我坐在钢琴前边弹边唱的日子都是值得的。”

按照她的方式做事

通常，尽管录音过程很耗时间。不像其他一些精明的录音室音乐人，他们会用电脑上的程序将音乐进行修补。而Enya则坚持保持音乐的“现场”感觉。所以她拒绝依靠音序器甚至节拍器来精确地掌握时间及节奏。

“因为我就是主要的演奏者，我写的旋律，我知道应该在什么时候开始演奏，”她说。“我一直都是这么演奏我所写的旋律的。所以在音乐当中会有很多的情感。”

旋律占据了Enya创作过程当中的核心部分。她以旋律为基础，构建出其他的一切——和声、韵律以及编曲。歌词占据了第二重要的位置，通常是在主旋律创作出来之后才填上词。

“我们再一次地加强旋律，”她说。Enya歌曲里的歌词是由Nicky的妻子Roma写作的。“那非常的好，Roma非常了解我，我一句话都不用说，只给她弹一段旋律，她就会很确切地知道我想要表达出来的东西，”她说。“所以对我来说唱起来就会感觉很棒。当我看到歌词，我就知道这些歌词会非常地适合旋律。”

“我总是对强有力的旋律有着特别的喜爱，”她补充道。“它确实是爱尔兰传统音乐和古典音乐的融合。我在音乐中体会到了与生俱来的那些元素。”

所以说，并不是因为她低调的处世之外的惊人专辑销量或是极嘉的声誉，使得她很珍惜创作录音的过程。“我的爱好就在音乐，”她说。“我也觉得做音乐是很重要的事情。你必须得为此做出些牺牲，不过终会苦尽甘来，一切都是值得的。我想说，你想要得到的就是：音乐——你的快乐所在。”