标题：Enya的本质
作者：J.D. Considine
来源：The Baltimore Sun (USA) 26 December 1997
翻译：Ray

Enya的本质

纽约 – 和很多音乐家一样，Enya爱在路上。旅行把她的观察带了出来，允许她知道不同地方的人和事，国度与文化。她无尽迷人的说，“我从来也不厌倦。因为总有一些新鲜的东西。”

但她并不好像她这种成就的其他艺术家一样旅行。36岁，她是爱尔兰排行第2的流行歌手，在全球卖出了超过了2500万张唱片。在爱尔兰的歌手中，只有U2比她买出的唱片更多和比她更成功。

但不像U2，Enya从来都没有进行过巡回演唱。实际上，她曾一度是世界上最不知名的超级歌星，一个音乐充满强烈古典和凯尔特传统的歌手，很快被成千上万的人认可，但却不知道她的长相。

但这改变了一点。当她宣传她的第5块专辑Paint The Sky With Stars-The Best Of Enya时，这位歌手兼乐器演奏家慢慢地增加了她在媒体上的曝光率。在纽约时，她上了Late Night with Conan O’Brien和The Late Show with David Letterman的节目。现在坐在Madison大街高高的酒店房间中，做一系列的杂志采访。

在来纽约前，她去了日本做了一些采访和电视演出。“我喜欢去日本，”她说，“我不会说日语，但是我喜欢坐下来听。日语是种很美的语言。”

可惜的是，他们没对她说太多，因为日本人和外国人交谈的时候都很少。“所以你会觉得他们不喜欢你，因为他们只有有事说的时候才会说。”她说。

“我现在明白了。”她补充说，“虽然开始的时候有点迷惑”Enya说，“现在，我真的很喜欢，因为我离开日本后，去了悉尼[澳大利亚], 天啊！就好像：天啊，这些人有停止说话的时候么？”她笑着说。“他们非常非常开朗，说话声音非常洪亮。”

出于某种原因,一张Best of专辑大碟为道路生涯画上了一个句号。但对Enya来说，Paint The Sky With Stars是一个不同的旅程。自从她发行了第一张唱片The Celts后已经过了十年了,现在她被这个机会吸引起了兴趣去回顾和沉思与她所投入创造的音乐中去。

对我来说,听那些音乐是非常不一样的。她说，“因为它重温着每一个故事，每一首歌。它们再次涌现。我再次回想我写的这些节奏的时候，我又回到那时，回到了那一天。”

这不仅是回忆的表现，Enya是一个认真的写日记者，从她的音乐生涯开始就一直保持着写日记的习惯。再者，她养成了一个回顾她所写的东西的习惯。“我会坐下来挑一天”她说，“我在87年的今天在做什么？”

这很不可思议，因为你又回到了那天。有些东西就被激发起来了，你回到了那里。这就是我对专辑有的感觉。就像是一本音乐日记。

Enya那种给予的那种安静，反映自然的音乐，你会想像她回忆过去创作的时候很难。但她很愉快很相关的描述了那过程 – 笑声，笑话，用她明亮，绿色的眼球去治愈听众 – 那很难想像她好像有病那样自我热衷。她不会成为另一个Sylvia Plath。

她的日记的内容主要是涉及她创作的过程。包括了在音乐中那种了解情感的那种深思和她与制作人Nicky Ryan试图在母带中获得的声音效果。

第一部分不容易。“你不知道你要寻找的是什么”她说，“我为什么强迫写了这段旋律？我给什么拉了进来？通常，在最后我都能找到答案。”

她有Nicky和Roma Ryan这2位可靠的听众非常有帮助。每当Enya有新歌曲的时候，他们都是第一个听的人。“我可以从他们的反映中判断，是的，这就是我要说的事情。”她说。Roma尤为宝贵，因为她是唯一的一个填词人 – 有时候用英语，有时候用盖尔特语，有时候甚至用拉丁语为Enya的旋律填词。

“非常搭配”她说，“我把旋律演奏给她听的时候，Roma填的词生动的表达了那段情感。”

旋律是Enya音乐的中心。虽然Enya是学古典音乐的演奏和作曲的，但是她的根源还是爱尔兰民族传统。她自然而来，因为她的父母对音乐都非常专业，她2位叔叔和其他兄弟姐妹组成了非常流行的爱尔兰乐队Clannad。

在爱尔兰音乐中，旋律就是一切。一段好的调子比能演奏乐器的技巧要有价值。所以对爱尔兰音乐就如对爱尔兰盖尔特语那么流畅的Enya来说，就从那里开始。有时候，旋律就是她在钢琴上演奏曲，但是更多的是，会有嗓音的出现。无论是怎样的，灵感都出奇的快。“我就让它出现”她说，“我喜欢把创作，看成一个旅程。”

但像其他旅程一样，把一首歌曲制作成录音需要很多步骤。就算她觉得写旋律是创作过程中“最激动人心的时刻”，她承认她这种高兴持续不久。“大概就持续了一天，然后，就像，好了，我们会怎样加工这段旋律呢？”

那就是真正创作挣扎开始的时候。能让Enya的专辑如此有魅力就是因为他们能明了情感，把听众深入带进她旋律的中心。它们所有的宁静，在每首歌中都有不可估量的的深度。无论是使Shepherd Moons,生气勃勃的那种沉思，还是在The Memory Of Trees 中的宽恕，又或者是渴有卓越的力量可以使流动的Orinoco Flow，能激发这些歌曲的因素就是通过Enya和她的制作人所创作的音响范围。

要把那编排正确，需要花大量的精力。Enya专辑为什么有与众不同的感觉是因为她和Nicky Ryan不对演奏的声音采取普通的编排方法。

他们没有按照普通的乐曲演奏方式的编排方法，他们寻求一些很奇怪的组合来创作完全新颖的东西。例如，听众听到的一个声音里，可能包含了钢琴，合成器，竖琴和拨奏小提琴的演奏。在某种意义上来说，就像一个用油彩绘画的风景艺术家，在画了绿色以后，又加上蓝色，又加上白色来制作一种视觉的效果。

“Nicky喜欢叠加音效”Enya说，“就好像创作一种新的声音一样，一种不像别的能听出来的特别的声音 – 那听起来妙极了。他觉得通过层叠音效，一种高科技，很死板的声音就会变得更有生机。”

声音能保持如此有生机的部分原因就是Ryan对泛音的理解非常透彻。任何一个音符都包括了一个主要的频率，一个音叉的A440和很多合成器，第2频率或是泛音都一样。泛音就是给予声音特征的原因，同时有很多不同的方法可以挖掘。

例如，Ryan会建议改变定音。“当她让我演奏的时候，[有时候]他会说，‘演奏另一个八度音阶。’”Enya说，“所以叠加不同的声音有时候是没必要的，只需要不同的八度音阶就可以了。”

Ryan喜欢的另一个仪器就是混响。还得感谢数字技术，一种声音可以加工到给予它任何可以想像的共鸣，从衣柜那么小到教堂那么大。所以当Ryan把每一层声音都按照自己的比特混响进去的话，那制作出来的声音就会有好像全世界范围混响的效果。

这是个很慢的过程。叠加这样的声音会要求Enya一次又一次周而复始的演奏同一部分。因为她和Ryan在完成以前都不知道最后的声音是怎样的，他们有时候会花很长时间来试验，但最后的结果是完全不行。

所有的都说了，这过程要求有非凡的创作自信。毕竟，当你花了几周在一首歌曲上的时候，很容易在过程中产生怀疑。“在某个阶段，当你开始不断问问题的时候，最好的方法就是离开录音室。”Enya说。有时候，她和Ryan会简单的把一首歌曲丢在那里几周，然后等他们不那么熟悉的时候再回过头来听。

最后，她说，所有点的都会集中。“我发现把成功，专辑，听众，歌迷，所有的一切都忘记是很重要的。任由它发展再看，在音乐上，会发生什么事情。”

“所以我们工作的小录音室，对来到这世界的音乐有着神奇的感觉。你在进门前真的不应该带着任何东西。那非常好！”